miércoles, 30 de junio de 2010

OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica

Si prestaste atención a la barra lateral de éste Blog habrás leído una cita de Oscar Wilde: "La única excusa para hacer algo inútil es admirarlo intensamente. Todo arte es bastante inútil"...  Al poco tiempo de incluirla me encuentro con otra frase del escritor que me llamó la atención como aquella: "La crítica más elevada es la forma más pura de una impresión personal.  Es la única forma civilizada de la autobiografía".

Es curioso que ambas frases se me cruzaron desde contextos muy diferentes,  ninguna de ellas en artículos dedicados exclusivamente a Wilde, y tampoco -directamente- de sus libros...  La primera la tomé de una nota dedicada al arte "Pop" en un número especial de la revista Rock Superstar de 1978, mientras la segunda es de un análisis sobre la crítica literaria en el suplemento "Cultura" del diario Perfil del 18 de Abril de 2010...


Si la intensa admiración como excusa de lo inútil me pareció un un buen "encabezado" para el Blog, no menos adecuado es el concepto de la crítica como impresión personal, que deviene en autobiografía...
¿O cómo debería -si fuese necesario- definir las publicaciones que aparecen por acá?...  Son de alguna manera una crítica -o un ensayo- porque refieren a obras artísticas ya existentes, pero a lo largo del relato se convierten en un nuevo universo, que es mi propia relación con esas obras (la más pura "impresión personal" de la que habla Wilde)

No es raro sospechar entonces -como lo hago hace tiempo- que todos éstos textos forman parte de un solo relato, dividido en capítulos con distintos nombres, pero con una misma idea...

Si de la época de adolescente hubiese prevalecido mi gusto por los fierros y la fórmula 1, seguramente me estarías conociendo a través de impresiones sobre la audacia de Ronnie Peterson, la piña de Niki Lauda en Nurburgring y el Tyrrell de seis ruedas...

Como la música terminó ganando la pulseada, ésta historia se escribe con alguna letra de Jethro Tull, un disco de Miles Davis, o la tapa de "Close To The Edge"...  Mi forma "civilizada" de autobiografía tiene el pulso de la música que la inspiró, y que al mismo tiempo es su banda de sonido...

Estas especulaciones -de paso- me generan una deuda con el bueno de Oscar Wilde, de quien sólo leí "El Retrato de Dorian Gray", y unos pocos cuentos...

martes, 29 de junio de 2010

SANTANA: Nuevo Disco y Película

Mientras prepara un disco de covers que se editará en Septiembre, Carlos Santana también colabora en un Film donde se contará su historia...


El guitarrista sigue con la onda de invitar a grandes estrellas, y para el nuevo álbum estarán Joe Cocker cantando "Little Wing" de Jimi Hendrix, Scott Weiland en "Can't You Hear Me Knocking" de los Rolling Stones, Chris Cornell con "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, y varios cantantes más en clásicos como "Smoke on the Water" (Deep Purple), y "Back in Black" (AC/DC)...

Aunque uno siga prefiriendo "Abraxas", éstas super-producciones son importantes mas allá del disco en sí, ya que promueven giras de gran nivel -como sucede desde "Supernatural" de 1999- con buenos shows para disfrutar de los clásicos...

Por otro lado, el propio Carlos Santana está trabajando en el guión de la película que contará su historia, y entrenando al actor Benjamín Bratt, que será el protagonista...  Aunque según parece, eso será todo lo que se involucre con el film...

"Nunca hago películas, Hollywood me ha invitado pero no me llevo con Hollywood. Yo soy como gato y ellos son perros. Del cine mexicano tampoco me han invitado… No me verán en la televisión de plástico, no lo necesito, y ni tienen suficiente dinero para que yo haga algo que no quiero hacer…"

Tranquilo Carlos...  ¡A ver si se arrepienten y filman la vida de Eric Clapton!


lunes, 28 de junio de 2010

THE BEACH BOYS y BRIAN WILSON Por ahora no se reúnen

Hace unos días circuló el rumor de que Brian Wilson se reuniría con los Beach Boys para conmemorar los 50 años del grupo... Pero Mick Love desmintió la versión a través de la Web oficial de la banda...


“Los Beach Boys siguen de gira dando aproximadamente 150 conciertos al año en múltiples países. Pero en este momento no hay planes de que mi primo Brian vaya a sumarse. Está centrado en sus proyectos en solitario y le deseo amor y éxito. Hemos hablado sobre escribir y posiblemente grabar algo juntos, pero nada ha sido concretado. Yo (y estoy seguro de que él también), estoy orgulloso y me siento halagado de que la música de los Beach Boys haya durado 50 años, pero siento la necesidad de aclarar que no hay planes de reunión”.

Al parecer bastante bien le va a Mick Love con la formación de los Beach Boys que lleva adelante junto a Bruce Johnston, con una agenda cargadísima de shows. (Al Jardine actúa bajo el nombre "Al Jardine Family and Friends", mientras los otros miembros originales -Dennis y Carl Wilson- han fallecido)

Por su parte Brian Wilson parece recuperado de sus problemas psíquicos, y desde 2004 vive un exitoso retorno con "Smile", el disco que debió esperar casi 40 años para grabar como él quería, y que se convirtió en una joyita para poner en el estante al lado de "Pet Sounds".


viernes, 25 de junio de 2010

CYNDI LAUPER Su nuevo disco de Blues

En 2008 Cyndi Lauper editó "Bring Ya To The Brink" -el primer disco de canciones inéditas en bastante tiempo- con buenos resultados, aunque la onda dance terminó dejando en un plano muy secundario su voz, debajo de trucos bolicheros de producción al mejor estilo de Britney Spears.  

Anteriormente, "The Body Acoustic"(2005) había sido un "auto-tributo" a sus canciones más importantes, con un nuevo formato e invitados de lujo.


En la búsqueda permanente por reinventarse, ahora sacó "Memphis Blues", con un repertorio de clásicos que van del tradicional "Rollin' and Tumblin'" hasta el "Crossroads" de Robert Johnson,  y colaboraciones de expertos en la materia como Charlie Musselwhite, Ann Peebles, Jonny Lang, Allen Toussaint, y el mismo B B King...

La Lauper siempre me pareció una gran cantante, y es una pena que su trayectoria haya declinado por el solo hecho de haber perdido la "pulseada" con Madonna allá por los '80...

Al parecer "todavía quiere divertirse", y el contexto que eligió -además de efectivo estratégicamente- deja lugar para el lucimiento de su voz, lo que siempre es una buena noticia.


jueves, 24 de junio de 2010

THE BEATLES: Qué dice "A DAY IN THE LIFE"

Elegir la mejor canción de los Beatles (o siquiera entre algunas de ellas) es como la pregunta "¿Querés más a tu mamá o a tu papá?"... Sin embargo siempre hay alguna preferida, aunque esa elección vaya variando periódicamente...


Si acordamos que "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" es la obra más importante del grupo, su último tema "A Day in the Life" bien puede estar entre los mejores de la historia de la música...

Un coleccionista estadounidense acordó pagar u$s 1.202.500 por el manuscrito de la letra de éste tema, a través de una subasta organizada por Sotheby's. (mientras yo me quejo del precio de los Box Set remasterizados...)


El papelucho está escrito de puño y letra por John Lennon en ambas caras, y tiene numerosas enmiendas y tachaduras, que revelan la evolución de la idea hasta llegar a la versión finalmente grabada...
 
 
 
"Un día en la vida"


Hoy leí las noticias, madre mía...
sobre un tipo de suerte que alcanzó su meta,
y aunque la noticia era bastante triste,
bueno...  yo me tuve que reír,
vi la foto

Se voló los sesos en un auto,
no se dio cuenta que el semáforo había cambiado,
una multitud se quedó ahí mirando,
habían visto su cara antes.
Nadie estaba realmente seguro si el era del “House of Lords”.

Vi una película hoy, madre mía...
el ejército inglés terminaba de ganar la guerra.
Una multitud volvió la cara,
pero yo tuve que mirar
habiendo leído un libro.
Me encantaría exitarte....

Me desperté, me caí de la cama,
arrastré el peine por mi cabeza,
encontré el camino para bajar las escaleras y me tomé un té,
y mirando hacia arriba me di cuenta que estaba atrasado.

Encontré el abrigo y agarré el sombrero,
llegué al autobús en pocos segundos,
encontré el camino de subida por las escaleras y me fumé uno,
y alguien habló y entré en un sueño.

Escuché hoy las noticias, madre mía..
cuatro mil agujeros en Blackburn Lancanshire,
y aunque los agujeros eran bastante pequeños,
tuvieron que contarlos todos,

Ahora saben cuantos agujeros
son necesarios para llenar el Albert Hall.
Me encantaría exitarte...



miércoles, 23 de junio de 2010

STEPHEN STILLS con JIMI HENDRIX "Old Times Good Times"

En Marzo de 1970 -después de la mítica presentación en "Woodstock"- Crosby, Stills, Nash & Young editan la obra maestra "Déjà Vu", y en Noviembre de ése mismo año, Stephen Stills sorprende con su primer disco como solista...


Para grabarlo convocó a algunos "amigotes" como sus compañeros David Crosby y Graham Nash, los cantantes John Sebastian y Rita Coolidge, Ringo Starr, Eric Clapton (en el tema "Go Back Home"), y nada menos que Jimi Hendrix en la canción "Old Times Good Times"...

En el vértigo de su último año de vida  -mientras estrenaba sus "Electric Lady Studios" en el Greenwich Village de New York-  Hendrix se hizo una "escapada" a Londres para grabar con Stills (y también con Arthur Lee, de Love)...

El solo de guitarra de "Old Times Good Times" demuestra la capacidad de Hendrix -producto de su experiencia como sesionista- para adaptarse al estilo que requiera el tema.  Y por supuesto está al nivel  de todo el trabajo, uno de los mejores discos debut de todas las épocas..

Aunque el mérito es del mismo Stephen Stills por las excelentes composiciones y el buen gusto de los arreglos, no es un detalle menor que haya reunido en un mismo album a los dos mejores guitarristas del momento...  Y a un beatle.



 Y si te gusta Stephen Stills te recomiendo el excelente Blog "Stills Alone", con todo lo que quieras saber de éste artista (¡Y en español!)

martes, 22 de junio de 2010

BRITISH ROCK SYMPHONY

El "British Rock Symphony" era algo así como una "franquicia" que realizaba giras por distintos lugares del mundo con un formato de "grupo + orquesta + cuatro estrellas solistas", interpretando clásicos de todas las épocas...



Una versión desembarcó en Buenos Aires en el 2000 , y en el estadio Obras Sanitarias tocaron Jon Anderson (Yes), Alice Cooper, Alan Parsons (con el guitarrista Ian Bairnson) y Tony Hadley, el cantante de Spandau Ballet...

Fué un gran Show, aunque seguramente los fans de cada uno de los artistas se haya quedado con ganas de un set individual más largo que los tres o cuatro temas que hicieron...

Recuerdo especialmente el show de Anderson con "Roundabout" y "Owner of a Lonely Heart" de Yes, más "State of Independence" de Jon & Vangelis...
También Parsons hizo canciones propias, mientras Alice Cooper cantó "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd, y "Start Me Up" de los Rolling Stones...

El cierre fué con todos en el escenario para una "extended version" de "With a Little Help from my Friends" de Lennon-McCartney.
 

domingo, 20 de junio de 2010

THE ROLLING STONES y KING CRIMSON en Hyde Park

Como punto final a una situación ya insostenible por su adicción a las drogas, Brian Jones fué "desafectado" oficialmente de los Rolling Stones el 10 de Junio de 1969, y tres días más tarde se confirmó que el guitarrista Mick Taylor -ex John Mayall & The Bluesbreakers- sería su reemplazante.



Los Stones se presentarían el 5 de Julio en el Hyde Park de Londres, pero dos días antes Jones fué encontrado muerto en la piscina de su casa. El concierto -que fué el debut de Taylor y se filmó para televisión- terminó siendo tanto un homenaje del grupo hacia su ex compañero, como el inicio de una etapa muy exitosa, con la trilogía de "Let It Bleed"(1969), "Sticky Fingers"(1971) y "Exile On Main Street"(1972).

Esta serie de acontecimientos alcanza para que aquel show del Hyde Park (ante más de 500 000 personas) resultara histórico... Pero hubo más.

Una de las bandas "soporte" (además de Family, Roy Harper, Alexis Korner y otros) fué King Crimson, la agrupación fundacional del Rock Progresivo, que debutó ése día con una muy buena recepción del público, meses antes de editar "In The Court Of The Crimson King", su primer disco.

La actuación de los Rolling Stones quedó registrada en la grabación de la tv que se conoce como "Stones In The Park", mientras que King Crimson editó en 2002 el cd "Live in Hyde Park, London" a través de su serie "Collectors' Club".
 

 

viernes, 18 de junio de 2010

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte I)

Mientras el Punk revolucionaba la industria de la música en los mercados más influyentes, en Argentina ése impacto no sería determinante -al menos hasta algunos años más tarde- y fué la música Disco -de la mano de la película "Fiebre de Sábado por la Noche"- la que polarizó el gusto y el estilo de los jóvenes...


Los adolescentes del '78 / '80, nos encontramos en la necesidad de optar entre la música que usábamos para bailar -en los "asaltos" o primeras fiestas de Carnaval- y la "otra" música que inevitablemente aparecía en simples y LPs que se iban filtrando... (recordemos además que muchos artistas de Rock como Rod Stewart, Pink Floyd o Kiss hicieron temas bolicheros que fueron una especie de "puente" entre ambos universos)

En algún momento el dilema debía resolverse sin medias tintas. La moda "Disco" representaba una dócil asimilación de las pautas de comportamiento colectivo aceptadas socialmente, siendo la música un objeto recreativo para mera diversión...

Muy distinto era el entorno de la "Música Progresiva", con el ritual de los recitales, la escucha grupal de discos (analizando las letras y las carátulas), y toda la corriente de reflexión derivada de la primera movida contracultural -o Hippie- que venía de diez años atrás...

El contexto histórico -plena dictadura militar con restricción de derechos- debe ser tenido en cuenta, pero en el momento no era percibido en toda su magnitud, y mejor es analizarlo en retrospectiva (hay algo sobre el tema en el artículo "Rock y Dictadura")


Lo cierto es que la ropa y los discos (¡y el pelo largo!) eran casi una declaración de principios, aunque alguna música valiosa quedara a un lado, o hubiese elecciones arbitrarias (¿Probaste volver a ver "Saturday Night Fever?)

Subestimar ésa epoca de adolescente -por su innegable inmadurez o la rebeldía propia de la edad- sería un error, al menos en mi caso. Aquellos años formativos fueron determinantes, y hoy me atrevo a asegurar que tras una lógica evolución, esos ideales no han variado tanto.


jueves, 17 de junio de 2010

RUSH "The Big Money"

Después de 25 años, todavía recuerdo cuánto me sorprendí al escuchar por primera vez el vinilo de "Power Windows", recién comprado...

Reconozco que había salteado "Grace Under Pressure"(1984), un claro indicio de la adaptación que haría Rush a los nuevos códigos comerciales y de sonido que imponían los '80...


Seguramente la evolución alcanzada en "Moving Pictures"(1981) fué el final de una era, y el cambio tenía que aparecer de alguna forma, que resultó en el uso intensivo de sintetizadores y percusión electrónica...

A diferencia de su sucesor "Hold Your Fire"(1987), el "Tecno-Rush" de "Power Windows" es muy potente, y la calidad se asienta sobre todo en las excelentes composiciones...

"Territories", "Manhattan Project" y muy especialmente "The Big Money", son grandes canciones de Rush, sin necesidad de restringirlas a una época...

 

miércoles, 16 de junio de 2010

CAMEL "Rhayader / Goes To Town"

Camel integraba una "segunda avanzada" del Rock Sinfónico inglés, a la par de bandas de Europa continental como Focus o Premiata Fornería Marconi.

Cercanos al estilo "Canterbury", abandonaron tempranamente el Blues y la onda Santana -principal influencia del tecladista Peter Bardens- para meterse en un clásico y delicado sonido inglés, mayormente instrumental...


Tanto "Mirage"(1974) como "Snow Goose"(1975) o "Moonmadness"(1976) están entre lo mejor de su primera época, pero tras algunos trabajos un poco híbridos en los '80, el guitarrista Andy Latimer se encargó de rescatar el nombre del grupo, sacarle brillo, y editar discos como "Dust and Dreams"(1992), "Harbour of Tears"(1996), o "Rajaz"(1999), en el mejor nivel de su carrera...

Hubo también álbumes en vivo (actuales o con material de archivo) pero los problemas de salud de Latimer interrumpieron la actividad del grupo, siendo "A Nod and a Wink" de 2002 su último disco en estudio hasta la fecha...

Mención aparte para el bajista Colin Bass, que a pesar de no ser un integrante "original", se convirtió en el socio principal de Latimer, además de editar algunos buenos discos solistas, muy en la onda del grupo.
 


martes, 15 de junio de 2010

El Estado de Salud de GUSTAVO CERATI

Se conoció un nuevo parte médico sobre el estado de salud de Gustavo Cerati, que sufrió un accidente cerebro vascular el 16 de Mayo en Caracas después de un show, y fué trasladado a la Argentina el 7 de Junio...



"A treinta días de sufrir un accidente cerebrovascular extenso, con daño severo en hemisferio cerebral izquierdo y tronco cerebral, los exámenes neurológicos practicados con el fin de observar respuesta a estímulos sensitivos y motores no han mostrado, hasta el momento, evolución favorable alguna.

Al día de hoy, el paciente continúa inconsciente y con apoyo de asistencia mecánica respiratoria.
Se ofrecerán nuevos partes médicos cuando haya cambios significativos en su situación.
Cordialmente: Dr. Claudio E. Pensa, Director Médico del Instituto Fleni."

La información fué divulgada a través del sitio web de Cerati, el medio que sus familiares utilizan para dar oficialmente las novedades del músico...

Ante un panorama que sigue siendo desalentador, no queda otra que afrontar el desafío de ser optimistas y desear que tengamos próximamente noticias más felices.



SERU GIRAN "José Mercado"

La vitalidad en escena de Seru Giran era única... Recuerdo varias presentaciones memorables, como en el Estadio Obras Sanitarias junto a Spinetta Jade, y en Obras también -pero al aire libre- con León Gieco...



La más convocante fué en la Rural, el 30 de Diciembre de 1980, ante 60000 personas que retiraron su entrada libre con anticipación en ATC.

Era el momento de mayor éxito del cuarteto con su tercer disco "Bicicleta" editado aquel año. Muy lejos quedaba el controversial recibimiento al álbum debut, cuando Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro recién llegaban de Brasil...

Aquella noche sonaron canciones como "A los Jóvenes de Ayer", "La Grasa de las Capitales", "Seminare" o "Eiti Leda", pero la que más recuerdo -tal vez porque era inédita- es "José Mercado", la filosa ironía de Charly cantada por Lebón, que grabarían en "Peperina"(1981).

 

lunes, 14 de junio de 2010

KING CRIMSON: In The Court Of The Crimson King

Se suele considerar a "In The Court Of The Crimson King"(1969) como la obra más influyente de la historia del Rock Progresivo...  Si bien otros pioneros como Yes o Genesis ya estaban en actividad, el debut de King Crimson fué el que impulsó -o mas bien obligó- a expandir los límites de la experimentación en los otros grupos (Chris Squire de Yes reconoce que se inspiró en "21th Century Schizoid Man" para la intro de "Heart of the Sunrise". Y se nota)...


En éste album, King Crimson todavía no era la "Robert Fripp Band", y funcionaba como una verdadera suma creativa de todos sus integrantes:  Fripp en guitarra, Greg Lake (futuro Emerson, Lake and Palmer) en bajo y voz, Michael Giles en batería, el letrista Pete Sinfield, y muy especialmente Ian Mc Donald (futuro fundador de Foreigner) como principal compositor además de tocar teclados, vientos y mellotron.

Desde la sobria melancolía del tema que da título al disco (que antecede e inspiró el nombre del grupo) hasta la potente polirritmia con toques de Jazz de "21th Century Schizoid Man", o la belleza más despojada de "I Talk To The Wind", éste disco de King Crimson aprovecha las libertades creativas que auspició el "Sgt Peppers" de Los Beatles...


domingo, 13 de junio de 2010

AMADOU ET MARIAM en Sudáfrica 2010

Entre los megahits de Black Eyes Peas y Shakira, hubo lugar en el Show inaugural de Sudáfrica 2010 para el excelente dúo Amadou et Mariam...


La pareja de no videntes provenientes de Mali reformulan los sonidos de su tierra en un hipnótico "Afro-Blues" que encaja en lo que suele llamarse "World-Music" (un término algo extravagante de por sí).

Tocaron en Argentina un par de veces, la primera de ellas en la edición 2006 del Festival "Bue", en una grilla impresionante donde también estaban TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs y Patti Smith...

El último trabajo es "Welcome To Mali", con el que están siendo reconocidos en todo el mundo.  Pero mejor es "Dimanche à Bamako" (2004), producido por el inquieto Manu Chao, que les llenó el disco de sirenas y bochinches varios, al mejor estilo de su propia "Radiolina"...



viernes, 11 de junio de 2010

ROD STEWART ¿Crees que soy Sexy?

Ahora que por un tiempo nadie va a hablar de otra cosa que no sea fútbol (y antes de publicar canciones mundialistas de Shakira) vamos con el más futbolero de los cantantes de Rock...

Hincha del Celtic, Rod Stewart siempre se sintió Escocés como su familia -aunque haya nacido en Londres- y él mismo llamaba "Hordas de Tartán" a sus fanáticos (Tartán es el típico género escocés de cuadros)...


De "héroe de la clase trabajadora" con el Jeff Beck Group y los Faces, pasó a ser un prototipo del "Jet-Set-Star", y hasta se volvió un Crooner del cancionero americano a lo Tony Bennett (aunque ahí dejó de patear pelotas desde el escenario...)

Pero hubo una época donde "los rubios se divertían más" y con la onda disco de "¿Crees Que Soy Sexy?" -el tema que más rápido llegó al número uno en la historia de la discográfica Warner-  metió un gol de media cancha...

No todas fueron rosas.  El compositor brasileño Jorge Ben le inició una demanda por plagio a su canción "Taj Mahal" (el parecido es evidente).  Y aunque finalmente la dupla Stewart-Warner ganó el juicio, el hecho de que el cantante donara de ahí en más todas las regalías del tema a Unicef, abre un interrogante acerca de los "términos" del acuerdo...

Como sea, "Da Ya Think I'm Sexy" es irresistible, y me llevó un tiempo dejar que la púa fuera más allá de la pista 1 del lado A de "Blondes Have More Fun".


jueves, 10 de junio de 2010

FRANK ZAPPA, el Sida y la Guerra Bacteriológica.


"... Yo creo que éste tipo de enfermedades son creadas adrede y transmitidas-contagiadas adrede, con el propósito de eliminar del planeta a determinadas personas (los homosexuales por ejemplo).  Creo que el sida no es un accidente, no es una enfermedad natural que fué evolucionando.  ALGUIEN LA FABRICO en algún laboratorio genético especial a requerimiento de otra(s) persona(s).  También creo que todas las guerras futuras van a ser mediante la biogenética, porque ahora los genes son algo conocido para la tecnología...  Puede concebirse la idea de preparar enfermedades que afecten específicamente a determindas personas..."

En 1985, mientras muchos todavía no entendían bien de qué se trataba el sida, o hasta hablaban con ironía de la "peste rosa" y sus víctimas (con las primeras muertes los gestos de sorna se convirtieron en preocupación), Frank Zappa se permitía éste tipo de reflexiones para una entrevista de la presentación del disco "Thing Fish" (publicada en Argentina en el número 13 de la revista Rock & Pop)...

Puede que las cosas no sean como dijo Zappa...  Y si son así es probable que nunca nos enteremos...  ¿Pero nunca se te ocurrió algo parecido...?


miércoles, 9 de junio de 2010

GENESIS: "Carpet Crawlers"

"The Lamb Lies Down on Broadway" fué lo último que Peter Gabriel grabó con Genesis, y aunque él no era ni el único ni el principal compositor, su carácter sobresale como nunca...  Más angustiante y opresivo que discos anteriores, insinuaba una potencial nueva dirección para el grupo...


Una de sus canciones más perdurables es "Carpet Crawlers", que bien puede considerarse un nexo entre lo que fué y lo que vendría:  No hubiera desentonado en "Seelling England by the Pound"(1973), como tampoco en el futuro material cantado por Collins, como lo demuestra la excelente versión en vivo de "Seconds Out"(1977)...

En el '98 Tony Banks, Mike Rutherford, Steve Hackett, Peter Gabriel y Phill Collins se reunieron después de mucho tiempo para trabajar en "Genesis Archives 1967/75: The Gabriel Years", un box-set de cuatro cds, dos de los cuales incluían la versión completa de "The Lamb..." en vivo (con algunos "retoques")... 

Para ese lanzamiento, grabaron una nueva versión de "Carpet Crawlers" -cantada por Gabriel y Collins- con la idea de incluirla en la caja, y usarla como corte promocional...  (También se especuló una reunión de ése "Dream-Team" para una gira, pero no pudo ser...)

Finalmente ésa nueva versión no salió en el Box sino en el compilado "Turn it on Again - The Hits", donde sobresale en un material mayormente extraído -salvo por "I Know What I Like"-  del repertorio más pop de Génesis, con la voz de Collins.


martes, 8 de junio de 2010

PETER CETERA de CHICAGO en Buenos Aires

Estuve viendo por Buenos Aires los carteles que anuncian a Peter Cetera "presentando sus éxitos solistas y de Chicago" el próximo 22 de Junio en el Luna Park... ¡Chicago!... El combo de "Soft Rock" y baladas para FM, que ordena los discos con números romanos en lugar de ponerles nombre (van por el XXXII...)

Pero ojo, que los orígenes de éste grupo fueron bastante más ambiciosos... Junto con Blood, Sweat & Tears desarrollaron un sonido que muchos llaman Jazz-Rock (aunque es más común asociar ese término a lo que pasó unos años después con Return To Forever o Mahavishnu Orchestra), y que en todo caso era una delicada mezcla de Soul, Rock, Jazz, y Rytmh and Blues.

Desde el primer álbum "Chicago Transit Authority" (tal era el nombre en 1969) hasta "Chicago VI" (y con un poco de buena voluntad hasta "Hot Street" de 1978, uno de los pocos "con nombre") resultaron verdaderamente creativos, y su influencia se nota en bandas como Steely Dan...

Peter Cetera estuvo en aquellos discos inaugurales como bajista y cantante, para separarse recién en 1985 y continuar como solista con bastante éxito...
 
 
 

 

lunes, 7 de junio de 2010

MIGUEL MATEOS - ZAS: Show Aniversario de "Rockas Vivas"

El show debut de Zas -sin disco editado- fué ante miles de personas como soporte de Queen en el estadio Velez Sarsfield, en Febrero de 1981.   Cuatro años después, de una serie de presentaciones en el Teatro Coliseo surge "Rockas Vivas", el disco en vivo más vendido de la historia del Rock Argentino...


En pleno "renacer democrático", Miguel Mateos se destacaba con melodías precisas, letras críticas pero optimistas, y un gran despliegue musical.   Basado en la corriente New Wave del momento, no fué tan rupturista, y conservó muchos elementos de la tradición del "viejo" Rock Nacional...

"Rockas Vivas" era un compilado en vivo de los tres discos anteriores, pero ésas canciones cobraron una nueva dimensión, convirtiéndose cada una en un clásico...

Miguel Mateos y Zas festejarán el 25 aniversario de aquel album el próximo 7 de Agosto en el Luna Park, donde bajo el slogan “¡Sólo una noche más!”, volverá a sonar ése tema y otros como "Perdiendo El Control", "Tirá Para Arriba", "Va Por Vos, Para Vos", "Un Poco De Satisfacción", y "Huevos"...



domingo, 6 de junio de 2010

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Banda Viajera

Mientras mis LPs, Cassettes, CDs y archivos MP3 están siempre "a mano", por razones de espacio los discos simples de vinilo permanecen guardados, y cada tanto (cuando tengo algo de tiempo, o sea "muy" cada tanto) saco una pila para hacer una pasada...

Es notable como en cada "inventario" reparo en algún nuevo detalle, o algún disquito "resucita" de entre el montón, haciéndose escuchar después de mucho tiempo ("la música tiene vida", en su más estricta expresión...)


Esta vez me detengo en uno de Creedence Clearwater Revival, con el sello Liberty (distribuido por EMI), de 1970...
De 33 rpm y con dos temas por lado, sería en rigor un EP, y durante años fué el "mini-grandes éxitos" de Creedence en la colección...

Los temas son "Banda Viajera" (Travellin' Band) y "LLegó del Cielo" (It Come out the Sky) en el lado A, y "En la Esquina" (Down on the Corner) y "Campos de Algodón" (Cotton Fields) en el B...

Estas canciones salieron en el LP "Willy and the Poor Boys"(1969), menos "Banda Viajera" que es de "Cosmo's Factory"(1970)...  (estratégicamente entonces, el EP promocionaba éste nuevo disco, completándose con tres temas del anterior)

Lo cierto es que a cuarenta años de su edición, recién ahora veo éstos detalles, ya que sinceramente...  ¿Cuáles de éstos temas se puede considerar un "Lado B"?




viernes, 4 de junio de 2010

THE BEATLES El Comic de "Submarino Amarillo"

Otra curiosidad del mundo Beatle...  El comic de "Submarino Amarillo" -65 páginas a color y un póster- fué publicado en 1968 por la editorial Gold Key, y los escasos ejemplares que aparecen cada tanto cotizan arriba de los 300 dólares.

Aquella historieta tuvo su versión en español (o sea rareza sobre rareza) publicada como "Número Extraordinario" de la serie Clásicos del Cine de la Editorial Novaro, el 1 de Mayo de 1969 en México...


Siempre con el copyright de "King Features-Subafilms Ltd.", las diferencias de la versión traducida con la original no parecen ser muchas.  Las letras manuscritas fueron suplantadas por las más genéricas (y apáticas) hechas a máquina, y aparecen en la tapa las leyendas "Clásicos del Cine" y "Festival del Mundo de la Historieta" (la primera en el lugar donde en el original se anuncia el poster, lo que hace suponer que acá no está..)

Lamentablemente no tengo uno de los preciados ejemplares, pero sí al menos una versión digitalizada provista por alguien que se encargó de "scanearla" completa y prolijamente...

¿La historia?...  Como en las películas de los Beatles, una fantasía psicodélica con mucho color, para disfrutar con algo de complicidad, y una gran sonrisa...






jueves, 3 de junio de 2010

THE FLOWER KINGS: Stardust We Are

Las bandas de Rock Progresivo que surgieron en los años 90, tuvieron la difícil tarea de abordar un estilo sofisticado, con las limitaciones que impone la "autogestión" y la edición independiente, propias del underground...

Desde Suecia, The Flower Kings mostró desde el principio un sonido original basado en la mística del líder Roine Stolt (tal vez con Jon Anderson como referente), y un repertorio de influencias que de tan variado (Yes, Génesis, King Crimson, Frank Zappa, Cream...) resulta en música muy personal, que va de secciones calmas y pastoriles a pasajes intrincados, y hasta canciones cercanas a un soul rítmico muy llevadero.


La generosa discografía de Flower Kings incluye 15 albums  -muchos de ellos dobles- que en general aprovechan la duración máxima del cd...  Semejante abundancia (hay que agregar cds en vivo y dvds) no ayuda mucho a "fijar" o seleccionar canciones (Un tema del disco "Flower Power" dura ¡59 minutos!), pero refuerza los conceptos del Rock Sinfónico clásico...

No obstante, "Scanning the Greenhouse" (1999) es un buen compilado que resume la primera parte de su trayectoria.

Lo último de los Flower Kings -por ahora- es "The Sum Of No Evil" de 2007, mientras Roine Stolt está de gira con su banda paralela Transatlantic, y edita un disco en vivo bajo el nombre "The Power of Two" en colaboración con Nick D'Virgilio, el baterista y cantante de Spock Beard.



miércoles, 2 de junio de 2010

JOAN MANUEL SERRAT: "A Usted"

Hasta hace unos días Joan Manuel Serrat estuvo número uno en las listas de España con "Hijo de la Luz y de la Sombra", el disco donde musicaliza poemas de Miguel Hernández... 

Cuando salió hace unos meses, una de las primeras cosas que hice -después de escucharlo- fué volver al otro disco que le dedicara al poeta ("Miguel Hernández" 1972), y de ahí un poco más atrás a otra joya: "Dedicado a Antonio Machado, Poeta"(1969), el que trae "La Saeta" y "Cantares", y que en Argentina salió con una tapa diferente -para mi gusto más linda- a la original...


El recorrido terminó con "En Tránsito"(1981), uno de los discos fundamentales de Serrat, editado tras una relativa ausencia en Argentina.
    
Durante bastante tiempo empecé cada mañana escuchando "Hoy Puede ser un Gran Día", que dejaba para el final la expresión más optimista...

Pero "En Tránsito" es una continuidad de "obras maestras".  Los mejores versos dedicados a los hijos en "Esos Locos Bajitos", y a los amigos en "Las Malas Compañias"...  O la ironía de "A Usted", con algunas estrofas que convertirían en clásico a cualquier disco...

"...Antes que les den el pésame a sus deudos,
entre lagrimas, por su irreparable pérdida
y lo archiven bajo una lápida...
¿No le gustaría no ir mañana a trabajar
y no pedirle a nadie excusas,
para jugar al juego que mejor juega
y que mas le gusta?
¿No le gustaría
ser capaz de renunciar a todas sus pertenencias,
y ganar la libertad y el tiempo
que pierde en defenderlas?

Como album integral, sólo se me ocurre comparar "En Tránsito" con "Mi Niñez" de 1970, que con temas como "Señora", "Cuando Me Vaya" o "Muchacha Típica", ya es de por sí incomparable...




martes, 1 de junio de 2010

QUEEN "Reina Asesina"

Antes de "A Night at the Opera", Queen avisó con el disco "Sheer Heart Attack"(1974) que era una banda "imprevisible", con influencias muy variadas y personalidad definida...


 "Brighton Rock" está en la onda de los dos primeros trabajos, un potente hard-rock que en vivo se convertía en una jam mucho más larga, como la tocan en "Queen Live Killers"...

Ahí también está el atractivo riff de "Now I'm Here" y "Stone Cold Crazy", a puro Trash-Metal (cuando ese término no figuraba en ningún diccionario...)

Pero fué la exhuberancia de "Killer Queen" -nº2 en Inglaterra y 12 en EEUU- el primer indicio de que Queen sería una de las bandas más originales e inclasificables de la década del '70.

"Ella es una reina asesina: Pólvora, gelatina y dinamita...
Con un rayo láser que garantiza volar tu cabeza
en cualquier momento.
A precio recomendado y con hambre insaciable....
¿Querés probar...?"