jueves, 17 de mayo de 2018

Lanzamiento: ARCTIC MONKEYS Tranquility Base Hotel & Casino



Reconozco que decidí darle un poco de bola al nuevo disco de Arctic Monkeys cuando leí la palabra Progresivo en algún comentario, incluso sabiendo que la mayoría tira esa palabrita a la bartola sin tener mayor idea de lo que se trata.
Pero los comunicados oficiales hablan de explorar nuevos terrenos y subir la apuesta, y según parece estuvieron a punto de lanzarlo con la firma del cantante Alex Turner antes de decidirse a publicarlo como el nuevo album del grupo.
Si la discográfica avisó a los fans que a diferencia del entrador AM habrá que escuchar Tranquility unas diez veces para coparse, en mi caso es al revés:  Ya lo escuché mas de diez veces... ¡Pero porque me gustó de entrada!
En lugar de los riff de guitarra del disco anterior, acá aparece el piano mas al frente con un resultado elegante, que puede remitir a Roxy Music, y por que no a Peter Hammill.
Diría que mas que Prog lo encuentro maduro y sofisticado, aunque la voz de Turner no deja de recordarme a Roine Stolt de los Flowers Kings, salvo en el tema final Ultracheese, donde aparece la influencia de John Lennon a full.
Disco recomendadísimo no solo para el seguidor de Arctic Monkeys, sino también -o especialmente- para quienes (como yo) son algo reacios a prestarle atención a bandas con menos de veinte años de trayectoria.





viernes, 11 de mayo de 2018

Colección: 12 CONJUNTOS FOR EXPORT, BEAT ARGENTINO

Aunque en ningún lugar de la tapa ni el sello redondo figure la fecha de lanzamiento, este compilado de bandas argentinas de Música Beat debió salir entre 1969/70, cuando la RCA disponía del mejor catálogo del estilo, incluyendo a exponentes de la naciente Progresiva como Arco Iris, Los Gatos y Almendra, que son representados por los temas Lo Veo en tus Ojos, Un día de Campo y Figuración respectivamente.
En el otro extremo tenemos a Kano y los Bulldogs, Los Iracundos, Los Tíos Queridos y Agua Mojada (cuyo cantante recuerda a Luis Aguilé), o Carlos Sebastián con La Mate Amargo, que cantan esa famosa de Sugar, ohh honey honey...





Y nada menos que en la mezcla entre aquellas bandas rupturistas con estas del Beat mas comercial de entonces reside el atractivo de este album.  Tanto La Joven Guardia con Roque Narvaja (que mas tarde se integró a la movida del Rock Nacional fugazmente en un estilo mas de trovador, para luego emigrar a España) como Alta Tensión (donde tocaba Vitico, futuro integrante de Riff) transitaban un camino intermedio, produciendo canciones comerciales mas cercanas a la Psicodelia.
Así y todo es justo decir que el Arco Iris de Gustavo Santaolalla y Ara Tokatlian, que luego produciría una obra conceptual maravillosa como Sudamérica, no se destaca con el tema aquí incluído por su originalidad y riesgo artístico, precisamente...  Mención aparte para el efectivo Carlos Bisso y su Conexión N°5 con una buena versión de Proud Mary de Creedence.







Si bien algunos de estos temas también tendrían su versión estéreo, este For Export se presentó en riguroso monoaural, con la tapa de cartón grueso como era costumbre de la discográfica por entonces, y un original arte que simula un paquete de encomienda con muchas estampillas donde están las fotos de las bandas.  ¡Este disco sirve de paso para que los mas chicos te crean que antes a las Bandas se les decía Grupos, pero mucho antes Conjuntos!
Mientras me disponía a armar mi propio playlist con los temas -como hice con el de Modart en la Noche- increíblemente encuentro que el album figura completo en Spotify, subido prolijamente en 2016 sin que mediara -que yo sepa- ninguna reedición.





lunes, 7 de mayo de 2018

Un Musical sobre CHARLY GARCIA producido por BILLY BOND

La idea que Billy Bond tenía en la cabeza se terminó de cerrar cuando participó como invitado en el show de Charly en el Gran Rex, ese que agotó las entradas en media hora.  El legendario líder de La Pesada del Rock n Roll subió a cantar ¿No Te Sobra una Moneda? -también conocido como Loco, y que versionó Fito Paez en uno de sus últimos discos- una canción de 1978 donde Seru Giran fué backing band en el disco Billy Bond and The Jets.




El Musical de Charly García pretende ser un Homenaje en Vida, y contará según el productor con una puesta épica al estilo de Broadway.  Suelo desconfiar de este tipo de proyectos (los involucrados no se ponen de acuerdo, los plazos se hacen de goma, falta presupuesto, etc) aunque en este caso la presencia de Billy Bond -que se curtió durante los últimos treintaipico de años como productor teatral en Brasil, haciendose lugar en un medio desconocido desde cero- es una buena señal.
Ambos protagonistas se conocen desde los primeros días de Sui Generis, cuando Billy Bond les ayudó a conseguir su primer contrato con el sello del productor Jorge Alvarez.

"Nos vamos a basar en Instituciones. Se va a tratar de un musical con una orquesta, con rock, con elementos de teatro: actores, bailarines, acróbatas. Teatro en 3D. Una obra completa, y que él lo pueda ver y palpar" dice Bond, y no se sabe mucho más, salvo que García aportará algunas composiciones nuevas.  Habrá que esperar, por lo pronto ya abrieron la página de Facebook Charly, El Musical.




jueves, 3 de mayo de 2018

La Historia de QUEEN al Cine




Se viene la historia de Queen llevada al cine bajo el nombre Bohemian Rhapsody, con los actores Rami Malek en el papel de Freddie Mercury y Gwilym Lee como Brian May.  Para Malek fue un desafío capturar como el cantante "llenó su música con dolor y belleza", y agrega que este papel puede definir su carrera.  Parece que el propio May le envió un correo electrónico felicitándolo por su trabajo, aunque conviene sospechar del criterio de quien puso a cantar en Queen a un participante de American Idol... El que salió segundo, además.
La filmación no estuvo exenta de su propio escándalo cuando Dexter Fletcher tuvo que aparecer de apuro para reemplazar al director original Bryan Singer, quien fue despedido debido a sus persistentes ausencias del set.  Semejante falta de profesionalismo causó estupor en el ambiente cinematográfico, ya que como bien sabemos, Singer es una máquina.
El 26 de Abril en una sede de la Fox en Usa se presentó el primer trailer, que sin embargo no fué lanzado al público.  El estreno en cines será recién el 2 de Noviembre, fecha que parece distante hasta que te avisan que el proyecto empezó hace... ¡Ocho años!

viernes, 27 de abril de 2018

Colección: NEY MATOGROSSO Bandido (1976)



Parece mentira que con su imagen transgresora y su exhuberante dualidad, Ney Matogrosso haya logrado trascender en épocas donde no solo la apertura mental del común de la gente no era la de hoy, sino que duros gobiernos militares aplicaban estrictos métodos de censura en la mayoría de los países de Sudamérica.  Tampoco se la llevó de arriba, ya que fue amenazado varias veces...




Creo que incluso antes de conocerse la etapa con Secos e Molhados, a Bs As llegaban sus discos solistas  Este es el segundo de ellos, con el tema Bandido Corazón compuesto por Rita Lee y otros temazos como Aqui y Ahora, tipo Blues de cabaret, o la divertidísima Súbete al Cocotero
La edición argentina en vinilo por el sello Cabal es sencilla pero impecable, con  muy buen sonido y la tapa en cartón aspero y no muy grueso, pero de gran calidad.  En la contratapa aparece un gesto de calidad que ojalá hubiese sido imitado (y lo siguiera siendo) por otras discográficas:  La traducción al español de todas las letras cantadas en portugués  ¡ahorrando espacio con la de Pa Ram Pan Pan que ya viene cantada en castellano!
Bandido y Seu Tipo son de esos discos que aparecían reseñados en la Expreso Imaginario -recuerdo una nota larga en la Rock Superstar- y que después de años de haber sido deseados, grabados y escuchados en formatos varios, llegan victoriosos a su mejor destino:  Mi colección de Discos de Vinilo.
Mas allá de su valentía e integridad como artista, Ney Matogrosso es un cantante descomunal, y está claramente en mi Top Five Brazuca de todos los tiempos...  ¿Los otros cuatro?  Hermeto, Gismonti, Milton y Ben Jor.





lunes, 23 de abril de 2018

Colección: JAN HAMMER "Hammer" (1979)

Por este album, a Jan Hammer lo destruyeron las críticas de las revistas especializadas argentinas como Rock Superstar, además de cuestionarlo fuerte por traer este formato a los shows en Obras Sanitarias con Richie Havens.




Y es que en pleno auge del Jazz Rock, el legendario tecladista de la Mahavishnu Orchestra se despachó con un album de puro Rock and Roll, lo que parecía todavía mas comercial y conservador que los acercamientos al Funk de colegas suyos como Stanley Clarke, George Duke (solos o en dúo) o el propio Herbie Hankock, que editaba discos electrónicos para bailar Breakdance...





Aún con la Rock Superstar bajo el brazo, algo me llevó a comprarlo, y hoy se me ocurrió escucharlo para comprobar que el audio -conservado en optimas condiciones en un vinilo made in Usa impecable- es súper, y la música en este caso fué favorecida por el paso del tiempo, siempre y cuando se la compare dentro del universo Pop Mainstream de finales de los '70, y por fuera de las obras maestras del Jazz Rock.





El cuarteto, con el que también se presentaba en vivo, incluía dos efectivos multifunción como el bajista Colin Hodgkinson, colaborador asiduo de Alexis Korner (¡Y que actualmente forma parte de unos renovados Ten Years After!) y el cantante y guitarrista Glenn Burtnick, que entre infinidad de proyectos lo podés ubicar como integrante de Styx (en los '90) y la banda de Dennis DeYoung.
Los rockitos como Goodbye o Pretty Woman (la de Roy Orbison) están bien pero demasiado prolijos y robóticos diría, aunque probablemente en vivo sonaran con mas polenta.
Lo mejor sin duda llega al final.  Rainbow Day lleva un medio tempo irresistible, mientras el cierre del Lado 2 es Sister Louisiana, una gran melodía compuesta por Burtnick que suena como un outtake de London Town de Wings.
Este disco fue olímpicamente olvidado en la discografía de Jan Hammer en Spotify, y al momento de su edición la tapa fue censurada en algunos países ante las protestas de organizaciones feministas que la consideraron ofensiva.  Un antecedente de repudio hacia la violencia de género, cuando el término aún no era tan usado ni ocupaba las tapas de los diarios.





martes, 17 de abril de 2018

La Banda de NICK MASON que hará los primeros discos de PINK FLOYD



Esta es una buena noticia.  El antihéroe de Pink Floyd, el baterista que por recomendación médica jamás toca mas rápido que su propio pulso, formó una banda para interpretar temas de los discos The Piper at the Gates of Dawn y A Saurceul of Secrets, siendo este último el que de paso dio nombre al proyecto.




Completan el guitarrista de Spandau Ballet Gary Kemp, Lee Harris de los Blockheads (la banda que acompañaba a Ian Dury y hoy sigue en actividad) en batería, el productor y compositor Dom Beken en teclados y el bajista Guy Pratt, que de esta manera se convierte en el hombre que a tocado con Pink Floyd y con todos los proyectos de cada integrante por separado.
Hay cuatro shows entre el 20 y el 24 de Mayo en salas para menos de 500 personas en Londres, y según el comunicado de prensa será una oportunidad única para disfrutar en vivo el material de los dos primeros albumes de Pink Floyd (aunque calculo que agregarán algún que otro Money para la monada).  Habrá que ver qué tan única será esta oportunidad, y si la cosa da para tocar en algún otro lado, pero estas fechas se agotaron -como era de esperar- inmediatamente.
Más allá de que estos Sauceful son una especie de all-stars, vale la pena reconsiderar la verdadera importancia del propio Mason en aquellos primeros discos, cuando el grupo era una fuerza creativa de cuatro músicos con la impronta de Syd Barrett y sin la hegemonía posterior de Waters y Gilmour.
El baterista además es el único miembro de Pink Floyd que participó en todos los conciertos y discos oficiales a lo largo de la historia del grupo.
¡Somo' todo sicodélico, somo'!



jueves, 12 de abril de 2018

El 50 Aniversario de YES ft JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN



Al igual que el Yes Official de Steve Howe, la formación ahora llamada Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin & Rick Wakeman también se puso las pilas para festejar a todo trapo el 50 aniversario de la banda.  Eso sí, de juntarse todos ni hablar...




El “Quintessential YES: The 50th Anniversary Tour”, al que también llaman "The 100 Shows World Tour", empieza en Varsovia el 3 de Junio, se extiende por Europa, vuela a Estados Unidos... ¡Y parece que llega a Sudamérica en primavera!

Pero los muchachos se han jugado, y el festejo incluye otros eventos, a saber: 

- Un show en el Whisky A Go Go, donde Yes fué por primera vez cabeza de cartel en 1971.

- Una antología en un doble CD o triple LP editada por Warner Bros y curada por Jon Anderson. (veremos aquí como viene la mano con el asunto de los derechos, aunque lógicamente Warner posee el catálogo de Atlantic, donde Yes grabó todos los discos de los '70)

- Un album de nuevas composiciones para finales de 2018 o principios de 2019.

- Para Agosto/Septiembre, Eagle Records edita un CD y DVD en vivo, grabado en Marzo de 2017 en Manchester.

Por supuesto, en las redes sociales se arma entre los que defienden una facción o la otra...  En realidad todos quisieran algo lo mas parecido posible a lo que se vió en la Ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame, con todos los integrantes disponibles juntos...  ¡Y mirá si se prendiera Geddy Lee, ahora que Rush parece que bajó la cortina!  No soñemos, no va a pasar...  ¡Pero tampoco sería tan difícil!  Teniendo en cuenta que actualmente Alan White apenas toca el final de Starship Trooper, lo único necesario sería que Howe se incorpore a estos ARW...  Y ojo que en el anuncio aparece escondido el logo de Roger Dean, que teóricamente es propiedad exclusiva de Howe.  En fin, a lo mejor para el 60 aniversario...  ¡No, no, era una joda!



lunes, 9 de abril de 2018

LINDSEY BUCKINGHAM afuera de FLEETWOOD MAC

El multimedios Variety confirmó que el guitarrista y cantante Lindsey Buckingham no formará parte de Fleetwood Mac desde la próxima gira en el Otoño boreal. 




Estas idas y venidas ya no deberían sorprender, aunque en este caso la ausencia de uno de los compositores principales de los mayores éxitos del grupo no puede pasar desapercibida.  La página de la Rolling Stone pone 'has fired' que viene a ser que fué despedido, así que aunque capaz exageran un poco, es probable que la salida no haya sido en los mejores términos.  Se supone que Buckingham -quien editó el año pasado un trabajo a dúo con Christine McVie- se concentrará en su carrera solista, si bien su ultimo album en esa condición data de 2011.




Pero la sorpresa viene por el lado de los reemplazos.  Como cuando Buckingham se fué del grupo por primera vez en 1987, serán dos los músicos ingresantes, y en este caso los nombres dan para ilusionarse con una interesante reformulación de la sonoridad de la banda.  Ellos son el histórico guitarrista líder de Tom Petty & The Heartbreakers Mike Campbell, y nada menos que Neil Finn, el frontman de los sofisticados Crowded House.

La banda emitió algunos comunicados: "Fleetwood Mac siempre ha sido una increíble colección de canciones que se realizan con una combinación única de talentos" "Nos juntamos con Mike y Neil y la química realmente funcionó.. Le permitimos a la banda darse cuenta de que esta es la combinación correcta para seguir adelante con el estilo Fleetwood Mac. Sabemos que tenemos algo nuevo, pero tiene el inconfundible sonido de Mac " "Estamos encantados de dar la bienvenida a la familia Mac al talento musical del calibre de Mike Campbell y Neil Finn. Con ellos haremos todos los éxitos que aman los fanáticos, y sorprenderemos a nuestro público con algunas canciones de nuestro catálogo histórico de canciones "  En fin, lo mismo que se dice siempre en este tipo de situaciones...


Mick Campbell                     Neil Finn


No acompañaré esta entrada con música de Fleetwood Mac, sino con el espectacular Try Whistling This, el primer disco solista de Neil Finn editado en 1998.  Tan interesante como desconocido, en este album podés apreciar su elegante capacidad melódica, en canciones que se aproximan tanto al sonido de sus nuevos compañeritos como al de Beatles, XTC o por supuesto los Crowded House.



jueves, 5 de abril de 2018

ENTRADA N° 1500 (Jack White, Judas Priest y David Byrne)





1500.  Milqui.  Luca y media.  Bueno, eso.  Un día me fijé en las estadísticas (o ni siquiera, porque en la lista de entradas al costado figura el número) y eran tanto como eso.

No fue hoy eh... Llevaba publicadas 1486 cuando me percaté, y dejé este encabezado para no tener que apurarme llegada la oportunidad ¡O mejor dicho, olvidarme directamente!

Ni conmemoraciones ni festejos.  Nada de balances y retrospectivas, por lo menos esta vez.  Digo, nada más, que son unas cuantas.
...

Estoy terminando de escribir esta entrada cuando voy por la 1498, y para ser sincero esperaba mas de ella...  Pero no está todo dicho:  Estoy publicando cada dos o tres días, así que me queda una semanita.
...

El fin de semana larguísimo de Pascuas interrumpió un tanto la frecuencia de publicaciones, por lo que ahora sí estoy al día con la 1499 y debo resolver esta entrada sin boludear mucho.  Tal como suponía y predije no tengo gran cosa que agregar, aunque tampoco quisiera descartarla.  Queda testimonio entonces de que llevo 1500, y que vaya uno a saber por qué no hice lo mismo en la nro 1000, que hubiese tenido mas sentido.  Bueno, es una celebración, que tanto.

Eso sí, aprovecharé a compartir tres nuevos lanzamientos de los interesantes, ya que probablemente no vaya a extenderme sobre ellos en el futuro:  Jack White siempre copado e innovador, Judas Priest, banda efectiva e igual a sí misma desde que fuera punta de lanza de la New Wave del Heavy Metal Británico hace treintaipico de años, y David Byrne, que no pudo tocar en el Lollapalooza por la tormenta pero tuvo revancha en el Gran Rex.

¡Gracias, y sigan leyendo!