jueves, 16 de noviembre de 2017

Colección: MIKE RUTHERFORD Smallcreep's Day

 Tuve que revisar las entradas del blog con los tag Genesis y Mike Rutherford para sorprenderme comprobando que no existe ninguna dedicada exclusivamente a este fabuloso album, aunque por supuesto fue nombrado en varias oportunidades.
Mejor entonces, ya que ahora me encuentro disfrutando de un hermoso ejemplar en vinilo, edición original de época Made in USA en estado NM como suele decirse en el submundo de la compra-venta de usados, y que significa New Mint/Como Nuevo.  No siendo la carrera solista del bajista de Genesis objeto de veneración, ni Smallcreep's Day un disco de culto (aparentemente, aunque sí lo sea para mí), es que además lo aproveché barato en Parque Centenario.





Este album me gustó de entrada, cuando recién salía en 1980 al mismo tiempo que A Curious Feeling de Tony Banks, casi juntito a Duke de Genesis y un poco antes o después que el primero de Phil Collins, que a partir de ahí la rompió como solista.  Pero el de Rutherford fué la gran revelación de esa camada de lanzamientos solistas simultáneos (o casi) al estilo de lo que había pasado con Yes cinco años antes, cuando también el bajista Chris Squire sorprendió con el fabuloso Fish Out of Water.





De principio a fin Smallcreep's Day es una fiesta del mejor Rock Sinfónico posible en 1980, la época final del sonido que iba a dejar paso a formulas basadas en el Punk, la New Wave y los nuevos parámetros de producción que definirían el mainstream de los 80, no casualmente abrazado con fervor por los propios Genesis a partir de Abacab.  En ese sentido el disco de Rutherford tiene mucho en común con Duke, para muchos el último gran disco de Genesis:  no tan Progresivo como lo era Selling England -ponele- pero de ninguna forma tan light como Invisible Touch.

Acompañan el ex-Genesis Anthony Phillips (curiosamente tocando teclados y no guitarra), el versátil baterista Simon Phillips y el cantante Noel McCalla, ilustre desconocido hasta entonces, y que volvería a destacarse recién diez años mas tarde como integrante de unos renovados Manfred Mann's Earth Band.  Las letras estan basadas en la única novela del escritor Currell Browns, publicada en 1965, que narra la historia de un operario que decide averiguar que es lo que produce la fábrica donde trabaja.
Este disco traduce semejante pesadilla orwelliana en tramos oscuros y opresivos pero también en secciones mucho mas rítmicas en la línea de temas de Genesis tipo Squonk, y uno lamenta que Rutherford luego se volcara a un Pop completamente insípido como en Acting Very Strange -incluso cantando él mismo- aunque levantó la puntería con la banda Mike and The Mechanics, donde al menos elaboró un Pop-Rock elegante de sonido refinado.

Dato Nerd para coleccionistas y/o fans:  La edición norteamericana del sello Passport que compré y muestro en la foto tiene los lados A y B invertidos con respecto a la edición inglesa de Charisma Records que se ve y se escucha en el video.



lunes, 13 de noviembre de 2017

Lanzamiento: STYX The Mission





Y mientras sus compatriotas -y deberíamos decir congéneres- Kansas revisitan una antigua obra a través de un album en vivo, Styx -que hizo lo mismo no hace tanto con Pieces of Eight y The Grand Illusion- aparece con el primer disco en estudio desde Cyclorama en 2003 (si salteamos la colección de covers de 2005 Big Bang Theory)
Con Lawrence Gowan asentado en el papel de Dennis DeYoung (al estilo de Mark Hart en lugar de Roger Hodgson en Supertramp) mas la Avanzada Rubia de Tommy Shaw y James JY Young, la banda aparece en mucha mejor forma que la que insunuaba en el adelanto Gone Gone Gone, lo que puede apreciarse de entrada con la fabulosa Overture, plagada de cortes y  minimoogues que entusiamará a los fans...  ¡Salvo a quienes los sigan por Mr Roboto
En concordancia con la vuelta al sonido de los dorados años Progresivos, la portada presenta una espectacular bandeja tocadiscos Retro-Futurista, que le vendría bárbaro a Schwarzenegger el día que decida filmar la historia de un Disc Jockey crio-conservado que despierta en el siglo XXV.
Mission cumplida.





viernes, 10 de noviembre de 2017

Lanzamiento: KANSAS Leftoverture en Vivo




Se le pasó a Kansas el número redondo, ya que este lanzamiento estaría festejando no los 40 sino los 41 años de Leftoverture, su album mas logrado junto a Point of Know Return.  A diferencia de otros proyectos de este estilo, Leftoverture Live & Beyond no respeta el orden original de los temas sino que privilegia la evolución del show, permitiendo el ingreso de otros clásicos como el multiplatinísimo Dust in the Wind.  No se puede pasar por alto que la formación actual de Kansas acusa tres ausencias importantes con respecto a la de 1976:  El cantante Steve Walsh, el emblemático (y peludo) violinista Robbie Steinhardt y el guitarrista/compositor Kerry Livgren.  Mas allá de la data que interesará especialmente al fan, esto no afecta a la obra, que como todo gran disco queda indiferente al paso del tiempo, gozando en este caso de una interpretación y calidad de sonido a la altura.






jueves, 2 de noviembre de 2017

GIZMODROME con Adrian Belew, Stewart Copeland y Mark King




Este es el nuevo proyecto del que recién me enteré apenas unos días antes de salir su primer album.  Gizmodrome reúne al veterano de Crimson/Zappa/Talking Heads Adrian Belew con el baterista de The Police Stewart Copeland, que acá también participa como vocalista.  Completan la formación Mark King, bajista, cantante y líder de los Level 42 (recordado por su técnica virtuosa de slap, y también por colgarse el bajo casi del cogote, claro) y el tecladista italiano Vittorio Cosma, que supo militar en los progresivos Premiata Forneria Marconi, aunque no como fundador.  Justamente en Italia se gesta este supergrupo a instancias de los temas que Copeland trabajaba con el tecladista, y al conseguir un contrato de grabación (Ear Music, los que editan a Deep Purple) convocaron a Belew primero y a King después.  De ahí que Copeland se encargue de las primeras voces en la mayoría de los temas habiendo otros dos experimentados cantantes.  El resultado es un Prog-Pop sofisticado y potente, no tan intrincado ni furioso como un King Crimson, y que por momentos se acerca al Zappa de los '80 tipo The Man From Utopia.  Si bien algunos temas son realmente buenos y la virtuosa interpretación está a la altura de los currículums individuales, el resultado es algo menor que la suma de las partes, y será cuestión de ver que continuidad le otorgan estos músicos al proyecto.  Mientras tanto disfrútese sin culpa y a buen volumen.






martes, 31 de octubre de 2017

Lanzamiento: PALITO ORTEGA - Rock n' Roll

Si te sorprende encontrar al Rey Palito en este Blog te cuento que no es la primera vez que aparece sino la segunda, después de su anterior disco Cantando con Amigos, esos amigos que resultaban ser Charly, Samalea, Aznar, Juanse, etc..
Y si cuando yo era practicamente un niño Palito Ortega era el exponente clave de la Música Complaciente objeto de mi mayor desprecio, hoy al menos reconozco que en Rock n' Roll hace -y muy bien- lo que ya casi nadie:  versiones traducidas de los clásicos mas conocidos del Rock primigenio de los '50.  Así desfilan Don't be Cruel, Jailhouse Rock o Love me Tender con incluso los títulos en español como se estilaba en Argentina hasta bien entrados los '80, por eso Good Golly Miss Molly es La Plaga y Bony Moronie Popotitos, con García de invitado aunque la versión no se parezca tanto a la de Serú Girán.  Otros invitados son John McInerny, el protagonista de la película de Armando Bo El Ultimo Elvis y Enrique Guzmán de los Teen Tops, pioneros mexicanos en versionar Rock n' Roll en castellano.  El asunto es que los arreglos -de banda básica y sin artilugios- suenan francamente bien y el disco resulta muy entretenido.
Si algo se le debe reconocer hoy a Don Ramón es su cuidada dirección artística, conciente quizás de la llegada a un público que jamás lo había tenido en cuenta...  Pienso (y me hago cargo de la ocurrencia) que Palito está grabando la música que no grabó Sandro (otro Héroe Popular) para cerrar dignamente su discografía.





viernes, 27 de octubre de 2017

Lanzamientos: THE WHO y DAVID GILMOUR en Vivo

Nuevos discos en vivo de dos super clásicos que visitaron recientemente Argentina, como The Who ¡Por fin! fresquita en la memoria esa lluviosa noche del Estadio Unico, y David Gilmour, un poco mas atrás en el tiempo en aquel Hipódromo de San Isidro de la desconcentración mas enquilombada (Por lo engorrosa, aunque sin incidentes) de la historia del Rock.  Ambos trabajos pueden escucharse en Spotify tanto como en los diferentes packs que incluyen DVD o Bluray.





Townshend & Daltrey presentan la Opera Rock Tommy tocada en vivo en el Royal Albert Hall el año pasado, completando con temas clásicos por fuera de Tommy como Join Togheter, Baba O'Riley o Won't Get Fooled Again, con el que también cerraron en La Plata.  Sobra decir que la interpretación es impecable y soberbia, como podría suponer cualquiera que haya visto alguno de sus shows de los últimos... 50 años.





El album de David Gilmour es su regreso a las ruinas de Pompeya después del film protagonizado por Pink Floyd en 1971.  A diferencia de entonces, esta vez hubo show en vivo, y segun Wikipedia fue el primero en dicha locación desde el año 79 antes de Cristo... ¡Espero que hayan repasado un poco los baños!
El setlist incluye los temas de Floyd habituales de su repertorio mas piezas solistas, con una importante cuota de su último disco en estudio Rattle That Lock.






viernes, 20 de octubre de 2017

Lanzamientos: CIRO FOGLIATTA y LITTO NEBBIA & PEZ

Dos de los mas activos ex-integrantes de la fundacional banda de Rock Argentino Los Gatos presentan nuevos discos (Un tercero sería Alfredo Toth, de regreso con GIT).  El tecladista Ciro Fogliatta acudió a su banda habitual Las Blusettes -integrada estrictamente por señoritas- además de algunos amigotes como Nito Mestre o el revitalizado Juanse -que también volvió con la formación original de los Ratones Paranoicos- en el primer corte Pido Demasiado.





Por su lado Litto Nebbia (que mantiene un encendido conflicto por los derechos de los discos de Los Gatos con la discográfica que casualmente editó el de Fogliatta) se vuelve a asociar con Ariel Minimal y en este caso con la formación completa de Pez, reviviendo antiguos clásicos como El Rey Lloró, Rock de la Mujer Perdida, La Balsa o Pato Trabaja en una Carnicería (de Moris) que se mezclan saludablemente con temas estreno.


CIRO FOGLIATTA - Pido Demasiado




LITTO NEBBIA & PEZ - Rodar

martes, 17 de octubre de 2017

Homenaje y Mural de PAPPO en Arrecifes

Unicamente aquel lector consecuente y muy atento recordará mi filiación a la ciudad de Arrecifes, pese a no ser nativo.  De mis visitas periódicas traje esta vez unas fotos del mural en homenaje a Pappo, hecho en un anexo al costado del edificio central de la vieja estación de trenes (por donde ya no pasa ninguno de ellos) en lo que se denominó en su momento el Paseo de la Estación de la Juventud, aunque hoy luzca un tanto abandonado.  Pese a ello la pintura no fue violentada y solo sufre el desgaste que produce el paso del tiempo, como puede verse en el óxido que recubre la escultura de la guitarra que completa la obra.  Y hablando de la Flying V enorme realizada con recortes de autopartes, conviene detenerse en las pastillas de micrófono con la forma del logo de Chevrolet, detalle que podría pasarse por alto en casi cualquier lugar del mundo, menos Arrecifes.

Adjunto el enlace a una web de la vecina ciudad de Baradero donde anuncia la inauguración en  2013 (y reproduzco el texto ya que está) y otra de una página ahora sí de Arrecifes... ¡Donde increíblemente incluyen una foto al revés!








Este sábado se concretó el evento “Gracias Pappo”, inaugurando un espacio en la Estación de la Juventud dedicado a Norberto Napolitano, quien pasó mucho tiempo de su vida en Arrecifes.

Con la presencia de su hermana Liliana, confirmando que “Pappo amaba esa ciudad y a su gente, se descubrió un mural en su recuerdo, coronado por una guitarra de 4,5 metros construida con repuestos de autos, otra de las pasiones del músico.

Un millar de personas se reunieron en el lugar, a pesar del frío, para disfrutar de un tributo que reunió a diez bandas: ocho arrecifeñas, una de Capitán Sarmiento y los “Carposaurios” de Almirante Brown, que se presentan en todos los homenajes al Carpo y cuya madrina artística es Liliana Napolitano.

Otro lujo que se dio esta magnífica iniciativa es contar con Mauro Deviasso, sobrino de Pappo, tocando sobre el escenario. Conocido como “El Ají”, hoy vive en Estados Unidos y desde pequeño viajó a Arrecifes, donde hizo muchísimos amigos. Sangre del Carpo y gran guitarrista, Mauro compuso uno de los grandes hits de su tío: “Descortés”, tema casualmente elegido por el mentor de este homenaje, Martín “Tucho” Duzac, sin saber que lo había escrito él y en nuestra ciudad, en la casa de Rubén Bulla. Lo tocaron juntos.

La noche estuvo plagada de rock and roll, blues y emociones; además del carácter solidario que se le dio, juntando un camión de alimentos y ropa para enviar a La Plata y colaborando con el Consejo Municipal del Discapacitado local.

En una de las bandas invitadas,” La Amiga de la Mexicana”, se destacó la participación como guitarrista de Marcelo Asprella, nieto de nuestra querida y recordada Blanquita Raggio.



martes, 3 de octubre de 2017

¡¡¡THE WHO en Argentina!!!






Buenos Aires. El último espectáculo en esta pequeña gira por Sudamérica. Primera y posiblemente última, pero la experiencia me ha enseñado a no hacer predicciones. Ha sido maravilloso tocar ante tales multitudes jóvenes y enérgicas y ser tratado con tal hospitalidad dondequiera que vayamos. Me ha encantado tocar en estadios otra vez. Ser una banda de apoyo a Guns N Roses también significa actuar sólo 90 minutos, lo cual me encanta porque puedo empezar como quiero terminar: FLAT OUT.  También hemos construido un pequeño incendio con G & R. Han estado tocando muy bien.
Dios sonrió con lluvia, truenos y relámpagos anoche. Pero el agua en el hotel estaba fría. Es una vida lujosa.
Alrededor de Buenos Aires hay ghettos de chozas auto-construidas en barrios a lo largo de los caminos. Me pregunto seriamente si esto podría suceder en el Reino Unido si no abordamos la falta de vivienda en nuestras calles.
Es otoño en Inglaterra ahora hasta el 21 de diciembre. La mejor época del año creo. A menos que estés sin hogar. No esperamos buen tiempo y no lo conseguimos pero sabemos cómo vestirnos.
El vuelo a casa es largo. Pero está en la dirección correcta.  PT


Nunca mas lejos de una reseña estará esta entrada, que apenas (me) sirve como expresión -y explosión- de alegría por ver por fin en vivo a una de las bandas de mi Top Five de todos los tiempos.  Presentación histórica titulan los portales de noticias, y yo podría extenderme sobre ese ítem o algun otro, pero no se...  A un par de días del recital, aparte de la emoción que no para y de la que mucho no puedo decir, me quedan impresiones.  Que no pudieron tocar en 2007 porque en Argentina son mas respetados que famosos se comprobó:  La mayor parte del público en el Estadio Unico fue a ver a Guns n Roses.  Pero hoy The Who no toca en lugares mas chicos que un estadio en ningún lugar del mundo, así que gracias a los organizadores y gracias a Guns por la fecha, porque de otra forma minga de The Who en Argentina.  Y nobleza obliga, la respetuosísima, cariñosa y ferviente respuesta de los fans de Guns n Roses debe destacarse por lo evidente, demostrativa, y lamentablemente no siempre habitual en este tipo de shows vernáculos.
Y los chicos están bien.  Muy bien.  Me fue imposible notar, al menos desde mi ubicación, algún tipo de merma en el rendimiento musical o escénico tanto de Pete Townshend como de Roger Daltrey con respecto a otras épocas, que una dudosa teoría podría considerar mas efectiva por una cuestión de edades...  La banda, claro, una maza, con destacados como Simon Townshend en guitarra y Zack Starkey (hijo del baterista de otra banda muy conocida de los '60) firme en los tambores.  Keith Moon y John Entwistle están, lo que pasa que vos no los ves, como le decía una vez Díaz Lastra a Pepe Biondi...
Hace poco mas de un año, en ocasión del show de Paul McCartney, dije en este mismo blog que pocos artistas podrían movilizarme de Capital a La Plata para un show de estadios de los que ya no me son tan simpáticos.  Una de ellas era The Who.  ¡La única, en realidad, porque las otras posibilidades contemplaban la resurreción de los Beatles ausentes!  Todavía falta que baje Fleetwood Mac, pero a esos tampoco les da para una cancha por estos lares.  Mejor.

Llueve.  See me, feel me.  Mirame, sentime.  Soy feliz cuando la vida es buena (The Seeker)


The Who Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina, The Who Tour 2017




martes, 26 de septiembre de 2017

¿Tocará TONY LEVIN "Despacito"?

Claramente el título no viene a que si toca tranquilo o a bajo volumen, ya que como bien sabemos a través de infinidad de trabajos -especialmente los intricadísimos ProjeKcts de King Crimson en los '90- el pelado bigotón le da como rengo a la muleta tanto al bajo como al Stick, siendo en vivo un espectáculo por si mismo.  El título de la entrada, decía, habla del tema Despacito de Luis Fonsi, ese que seguramente habrás escuchado unas 25 veces en lo que va del día...  Esto es porque no sé bien como vine a enterarme -en su momento- que Tony Levin participó en carácter de sesionista en al menos un album de Luis Fonsi, aunque lamentablemente no logré averiguar a pesar de una búsqueda esmerada si toca en el mencionado tema.  Tengo entendido que Despacito salió 'suelta' sin estar contenida en un disco, así que tal vez cuando llegue el caso será factible dar con la ficha técnica.  Pero mas allá de eso da lo mismo:  Puede que Levin no toque en Despacito, pero podría haberlo hecho, como infinidad de músicos que uno conoce a través de ambiciosos proyectos individuales que paran la olla realizando sesiones en estudio (Si bien por la importancia de los proyectos donde toca Levin uno debe intuir que será bastante selectivo), lo que por supuesto no tiene absolutamente nada de malo.  Solo es que se tiende a pensar que al adquirir notoriedad en la industria un músico deja de laburar en los estudios, como un Jimmy Page, por ejemplo, al iniciar la carrera Led Zeppelin.  Cuando yo era chico y empezaba a escuchar musiquita la cosa era mas contradictoria.  La ideología de la Cultura Rock despreciaba cualquier clase de música 'complaciente', asì que la participación de un rockero en el disco de un cantante melódico, ponele, era vista como traición a los ideales del anti-sistema.  Por poco, eso podía confundir el carácter profesional del músico de rock, así que -auténtica o no- sobrevolaba cierta bohemia en audios, grabaciones y recitales.  Mientras los héroes norteamericanos del Jazz-Rock llenaban el Luna Park, los músicos argentinos de Jazz, que habitualmente se ganaban la vida en sesiones de grabación de índole variada, se amontonaban a tocar standards en antros como el Jazz & Pop de la calle Chacabuco.  Ya le dediqué una entrada al tema una vez hace tiempo, pero agrego que aquellos sesionistas no solo capaz tocaban en un Despacito de 1979, sino en el cover (idéntico-igualito) por encargo de compañías discográficas que no disponían del original para incluir en compilados.
Bueno, no importa.  Imaginemos al legendario Tony Levin grabando la versión original del megahit Despacito.  Pensémoslo trabajando con detalle y esmero la base de 'reggaeton lento' cuya toma quedó en la edición final.  Tal vez mandándole un Work in Progress al propio Peter Gabriel, argumentando que esto también es World Music.  O algo más.  Un trío inconcebible formado por Tony Levin,  Luis Fonsi y Daddy Yanquee saliendo de putas, gastando en bares y por adelantado las suculentas regalías de un éxito descomunal.
Pero solo espero una cosa:  No ser yo, a través de esta nota, quien promueva el accionar de un productor inescrupuloso, para que en la próxima gira del Stick Men incluya una claúsula de letra chica, obligandolos a interpretar -mas no sea en una versión Avant Garde- el espectacular éxito Despacito.





El siguiente enlace dirige a una lista completísima (hasta 2011 donde quedó discontinuada) de las sesiones y participaciones discográficas de Tony Levin, entre las que se incluye Palabras del Silencio de Luis Fonsi.. ¿Otras curiosidades? Todos los discos de las cantantes Carly Simon y Judi Collins entre el '71 y el '90, y los de Alice Cooper de mediados de los '70.